“喜羊羊之父”：国漫IP开发不能照搬迪士尼模式平顶山天气 -

原标题："喜羊羊之父"黄伟明：国产IP不能完全复制迪士尼

《喜羊羊与灰太狼》剧照

“喜羊羊与灰太狼”系列（以下简称“喜羊羊”）自2004年诞生以来，已成为中国家庭家喻户晓的动画形象。15年来，喜羊羊这一IP曾诞生了年度最卖座动画电影，但也曾有过“后继乏力”的争议声。日前，喜羊羊新剧集《跨时空救兵》在电视频道及多个网络视频平台首播，《喜羊羊与灰太狼》总导演、人称“喜羊羊之父”的黄伟明导演接受了羊城晚报记者的独家专访，分享喜羊羊背后的创作故事，更回应观众的诸多争论，深入剖析国产动画行业的发展前景。

  谈创作：名气大既是优势也是压力

  羊城晚报：您在创立喜羊羊这个IP之后，曾经有一段时间离开了喜羊羊创作团队，并在2014年重新回归。如今5年过去了，您回归喜羊羊团队后主要做了哪些事？给自己打多少分？

  黄伟明：六七十分吧，我认为自己还有很大的成长空间。这次回来，我最大的两个感受是：回归和突破。回归就是回到讲好故事的初心。离开一段时间，我觉得团队可能较为注重画面，没有注重在故事情节创意上寻求突破。现在我们要在内容上做一些改变，以前上百集的喜羊羊，基本上都是“狼捉羊”的故事。现在我们想找一些特别的桥段，比如我们尝试让狼和羊走出羊村去闯世界，虽然角色关系没有变，但在斗争之余，他们可能会有并肩作战的时候。比如我们最近在做《智趣羊学堂》系列的教育动画，在剧情之外加入家庭教育适用的内容，获得不错的反响。

  羊城晚报：2009年，喜羊羊推出第一部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，斩获9000万元的高票房，此后每年都推出一个主题大电影，但2015年之后，喜羊羊再没有推出大电影，为什么？接下来还有电影制作计划吗？

  黄伟明：以前喜羊羊大电影是一年一部，但我一直希望在内容上做一些突破，于是就想停一停，蓄力之后再出发，没必要每年赶一部电影。现在计划在2021年会出一部喜羊羊大电影，会有一个3D版本，之前大家都没有看过3D版的喜羊羊，所以我们也在这方面做一些突破。

  羊城晚报：喜羊羊是非常具有代表性的国产动画IP，但近年来网络上也出现了不少喜羊羊IP“遇冷”、后继乏力等声音，您怎么看待这些说法？

  黄伟明：每个IP都会有它的成长周期，可能会经历高峰低潮再起势的循环，也在不断调整去重新适应瞬息万变的市场，喜羊羊经历了不同的时代变化，观众也不一样了，让我们重新反思、蓄力再向上攀升。当观众熟悉了一个IP，会觉得亲切，但也会想看到它的突破和变化。这些年，儿童动画市场在发生变化，小猪佩奇这样的海外IP来到中国市场，在新媒体渠道上跟我们直接竞争，观众有了更多的选择。因为观众对我们太熟悉了，所以他们会去关注更多新鲜的节目和IP。喜羊羊IP家喻户晓，这是一种优势，也是一种压力，当我们变得新鲜时，观众又会重新回来。所以我们正在布局一些新的变化，用心去做好每一分钟节目，观众也会看得到我们的改变。

  谈创意：我天天都会遇到瓶颈

  羊城晚报：您前面提到，近年来儿童动画市场正在发生变化，主要有哪些变化？您又是怎样应对的？

  黄伟明：我们一直想着扩大我们IP的覆盖面。喜羊羊系列过去主要针对6~12岁的观众，但现在收看动画的观众年龄越来越小，所以我们也要针对这些观众开发一些新的故事。比如，儿童教育类型的动画片在互联网上特别受欢迎，我们看到了这种趋势，创作了《智趣羊学堂》，这个作品是以趣味互动的方式来讲自然科学、天文地理以及中国传统文化传承方面的知识，与市面上的教育产品区分开来，打造喜羊羊式的寓教于乐。另外，当年看喜羊羊的观众现在也已经长大了，他们是互联网平台的活跃用户，我们尝试做了个《嫁人就嫁灰太狼》给这些年轻人看，也获得了不错的反响，所以需要不断尝试突破。

  羊城晚报：对于内容创作者来说，创意非常重要，您在内容创作上会遇到瓶颈吗？没有创意的时候怎么办？

  黄伟明：很多人问我有没有遇到瓶颈，其实我天天遇到瓶颈，每天都在想怎样才能有不一样的创意。内容创作者需要不断去突破，这个非常难，所以开玩笑说，我们的编剧都很瘦。生活是不断变化发展的，没有创意的时候我们就要从生活中去寻找，我们看到很多的IP故事都是与时俱进的。比如，当年综艺节目“超级女声”很火的时候，我们就在喜羊羊的剧情里加入了一个“森林女声”的情节，让红太狼在台上唱歌，下面还有他的粉丝，我们一直考虑把生活中一些最新元素加入到创作中。

  羊城晚报：您觉得，一个IP成功最关键的因素是什么？